油絵とPhotoshop®の
両方を中1から学ぶ

　30年以上前から美術教育に力を入れている同校では、中学から油絵などの古典的な技法を学ぶことに加え、コンピュータ演習にも力を入れています。中1ではフォトレタッチソフトの「Photoshop®」を使って、写真を合成した空想画に挑戦し、中2ではグラフィックソフトの「Illustrator®」を使って、ベジェ曲線の基本的な描き方を習い、CDジャケットのデザインに取り組みます。2020年末には、約40台のMacを新たに導入しました。

「中学生の頃から専門的なツールを使えば、将来にも役立つでしょう。コンピュータもWindowsからMacに入れ換えたため、描画速度が上がり、より使いやすくなったと思います」

　と美術科の上田祥晴先生。古典的な技法と、コンピュータ演習の両方を行う意図について伺いました。

「生徒によって、“コンピュータが得意” “絵具を使った彩色が苦手”など、得手不得手が異なります。立体物、ファインアートなど幅広い創作にチャレンジしてもらい、そのなかから『この分野なら力を伸ばせる』と、飛躍できる機会を見つけてほしいと考えています。
　ひとつでも得意な分野が見つかれば、美術はとても楽しい教科になるはずです」

10秒60コマのアニメを
生徒一人ひとりが制作

　中3になると、生徒たちは60コマのアニメーションを制作します。

「授業では、まず芸術表現における映像の役割を解説し、アートアニメーションを鑑賞します。その後、iPadのアニメ制作アプリを使って、手描きのアニメを複数制作します。その中から応用できそうなアイデアを絵コンテにして、青い丸が10秒間60コマにわたって変化していくアニメを作っていきます」

　アニメ制作では、画面中央にある青い丸を思い思いに変化させ、10秒間の動画に仕上げていきます。生徒たちは、はじめに絵コンテを作り、1人1台所有する　iPadで下描きしたうえで、「Photoshop®」を使って青い丸をベースにした絵を1コマずつ描いていきます。小さな青い丸が大きく膨らんだり、半分に割れたり、地球に変貌したり、さまざまなアイデアを盛り込んで、60コマで変化させていくのです。

　生徒が使うコンピュータの隣には、サブモニターが設置されていて、美術科教員がソフトを操作する様子をすぐ横で見て、確認できるようにしています。助手のサポートもあるため、コンピュータに慣れていない生徒でも、操作に戸惑うことはありません。

ひとつの課題に時間をかけ
創作にじっくり向き合う

　5～6時間をかけて、1人1本のアニメを完成させたら、クラス全員分の作品を動画編集ソフトで1本につなげます。アニメの始めと終わりを青い丸で統一しているので、クラス40人分の作品をつなげると、1本のムービーとして鑑賞できるのです。

「60コマのアニメを作るには、60枚の絵を描く必要があります。60枚の絵を、変化をつけながら描くことは、生徒にとって高い山を見上げるような感覚でしょう。 最初のうちは、提出期限に間に合わせるために、無難にアイデアをまとめようとします。しかし、実際に作り始めると、新たな発想がわいてきて、より高度な表現に挑戦したくなっていくのです。
　美術科では、ひとつの課題に時間をかけるようにしています。アニメ制作でもじっくりと向き合い、作っては壊しを繰り返すことで、より高い次元の制作へとつなげてほしいと思っています」（上田先生）

（この記事は『私立中高進学通信2021年4・5月合併号』に掲載しました。）